大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于微观素描宏村写生的问题，于是小编就整理了2个相关介绍微观素描宏村写生的解答，让我们一起看看吧。
如何看待“画照片是写生”这一概念？
初级画者～画照片画着玩 练练手 提高自己的兴趣。 中级画者～画画的追随者 自然会室外写生，但是！画照片也是一种很方便的方法。高级画者～所谓的大 家！画画已经顺手拈来，但是遇到一副唯美的照片 画下来也很正常嘛！ ……综上所述——画照片 很正常！
写生和画照片是两回事，写生画的好的画照片没问题反之只画照片的人画不了写生，照片不是立体的是平面的是它是静态的不变化的，画照片临摩照抄的成份大，写生面对的是实物是真实的立体的，在一定空间里的动态的变化中的(尤其是画写生风景)受光线的影响大，没有扎实的素描功底和对色彩冷暖关係的理解及对对象的取舍概括的能力是画不好写生的，但画照片那怕画的人基础差些有抄的天赋也能照猫画虎画的貌似挺象的。其实画照片也有一定难度比较临别人的画还是要难些的因为把照片画成画也是二次创作呢。我是过来人我深有体会，临摩和写生绝对是两回事，不相信的话只是临摩没画过写生的朋友试着画个真人，画个真实的静物的罐子，画个真实风景的树看看。
写生其实是一种练习绘画。画画最原始无脑的目的是什么，就是和相机一样的作用，保存所见景物人物。但后来人给它加上了很多意义与个人色彩，单从画的角度讲吧，不说什么情怀，不说什么面对大自然画出来的才是真情实感，面对真实模特画出来的才是和人物进行思想对话的活生生的画作。先说你的水平吧，第一句写生是练习。相比实物 ，照片是很好的练习对象。光源不会变，人物景色不会变。很好的练习素材 ，说句类比，没见过外星人有人照样画的惟妙惟肖，这是练习的结果。先练好技术，再谈情怀吧。
画照片是近来潮流，一昧否定显然不可取。一定程度代替传统写生，也未尝不可，尤其是现在搞创作，不通过照片收集素材，完全靠现场写生摆模特几乎不可能。但个人以为，画照片对三维的空间认知和表现是存在先天的缺陷，毕竟照片本身的二维性无法克服。同时，很多临照片的画者很容易迷失到对细节的描绘中，以精细模仿自然(其实是照片)为能事，忽略了艺术趣味和表现的形式美感，舍本逐未，成了照片的复印机。对初学阶段，画模特和户外写生还是必要的，完全依赖照片并不可取。
选二幅本人年轻时的作品作说明:一幅是通过照片(非纯临摩)的素材创作的《活佛》，一幅是写生的《静物》，静物画表现的场景远小于创作画，但空间感却胜出，非技术因素，实为对实物和对照片的结果。
摄影、绘画、写文、雕刻等这些艺术创作者们为什么要采风？采风对艺术创作有什么意义？
首先谢谢邀请。
对于创作而言，采风是其生命力的根，是江河之源头。采风一词最早见于隋朝，起初的采风是指宫廷乐师到民间搜集小调、民谣一类的活动，后来泛指各类创作的素材搜集。对于专业人士而言，一说“采风”，就知道要“下乡”了。少则几天，多则几个月，甚至几年。众所周知，艺术来源于生活，对于常年工作于城镇机关的专业创作人员，采风，是个不断吸取新鲜血液，补充营养成分的渠道。艺术只有植根于生活才能够枝繁叶茂，离开了生活的本源就成了空中楼阁，晦涩难懂的创作势必走向干涸的死亡之谷。
既然采风是吸取能量，那么她的重要性就不言自明了，不管是摄影、绘画，还是歌唱，演艺都不能忽略采风在其创作过程中的必要性和重要性。只有认真的对待采风，真实的记录生活，才能够发现平凡世界里的那些不平凡事迹，感动大众的艺术品永远都不会是处心积虑炒出来的那些假货。一曲经典的歌唱，常常源自民间小调；一个出神入化的表演，常常就是生活中的左右邻家，一尊出色的雕像，必是筋骨肉俱全的摹本。亲切和熟知，是艺术的亲和力所在，它是生活中的提炼，而不是翻版。即便是看起来抽象，也常常有似是而非的具象牵联着。
票房，不是艺术的终点。同样，拍卖行的天价也不是艺术的巅峰。它们只不过是被世风卷起的浪花而已，生活却是海洋，风浪掀得再高，落下时也会踪迹全无。那些被历史珍藏的珠贝都不是浮于水面的浮萍，而是沉于水中的贝母。珠，采于贝，而，玉，出自石。
一个采字，就是行动的开始；
一个风字，就是独领风骚的预言。
让采风，成为我们创作的常态，唯有常态化的采风，才会有经久不衰的艺术品的诞生。
到此，以上就是小编对于微观素描宏村写生的问题就介绍到这了，希望介绍关于微观素描宏村写生的2点解答对大家有用。