大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于宏村房屋临摹色彩的问题，于是小编就整理了2个相关介绍宏村房屋临摹色彩的解答，让我们一起看看吧。
如何看待“画照片是写生”这一概念？
画照片是近来潮流，一昧否定显然不可取。一定程度代替传统写生，也未尝不可，尤其是现在搞创作，不通过照片收集素材，完全靠现场写生摆模特几乎不可能。但个人以为，画照片对三维的空间认知和表现是存在先天的缺陷，毕竟照片本身的二维性无法克服。同时，很多临照片的画者很容易迷失到对细节的描绘中，以精细模仿自然(其实是照片)为能事，忽略了艺术趣味和表现的形式美感，舍本逐未，成了照片的复印机。对初学阶段，画模特和户外写生还是必要的，完全依赖照片并不可取。
选二幅本人年轻时的作品作说明:一幅是通过照片(非纯临摩)的素材创作的《活佛》，一幅是写生的《静物》，静物画表现的场景远小于创作画，但空间感却胜出，非技术因素，实为对实物和对照片的结果。
谢邀,
首先"把二维的照片画成一幅二维的CG图像为什么也叫写生"这句本人并不认同。
"艺术要源于生活，高于生活"这句话还是非常有道理的。
写生,深处自然面对新鲜的对象、面对优美的景物，抒发情怀,创意发挥。
看相片哪来的情怀,更谈不上创意。
画相片空间知觉大都处于二维水平（即平面的），依赖表象作画。写生则按空间位置作画，将立体的客观物体过渡到平面，拓展了空间思维能力。
所以有机会尽量实景写生，相片只能算素材。
看下面写生，画相片是没有这种感觉的：
初级画者～画照片画着玩 练练手 提高自己的兴趣。 中级画者～画画的追随者 自然会室外写生，但是！画照片也是一种很方便的方法。高级画者～所谓的大 家！画画已经顺手拈来，但是遇到一副唯美的照片 画下来也很正常嘛！ ……综上所述——画照片 很正常！
写生其实是一种练习绘画。画画最原始无脑的目的是什么，就是和相机一样的作用，保存所见景物人物。但后来人给它加上了很多意义与个人色彩，单从画的角度讲吧，不说什么情怀，不说什么面对大自然画出来的才是真情实感，面对真实模特画出来的才是和人物进行思想对话的活生生的画作。先说你的水平吧，第一句写生是练习。相比实物 ，照片是很好的练习对象。光源不会变，人物景色不会变。很好的练习素材 ，说句类比，没见过外星人有人照样画的惟妙惟肖，这是练习的结果。先练好技术，再谈情怀吧。
艺术家如何才能在瞬间万变的艺术潮流下，让自己的创作具有价值？
您好！谢谢邀请！
顺其自然，大自然是馈赠给人们最美的素材，走进大自然，写生大自然，把大自然搬到你的画室，搬到你的画桌，搬到你的画纸上，让最美最能感染人的大自然在你的画纸上你的画笔下，更能全程的展示出大自然的优美，大自然的威慑力，
顺风顺水，就地取景，最熟悉的就是最有优势的，最熟悉的家乡味儿，最迷人。
顺势而为，时世造人，就比如，这次疫情，关于白衣天使，关于前线战士，关于心系武汉和全国人民，抗疫的点点滴滴！
我也画了几副我的家乡，江南水乡。分享，不好意思，画的不好，不要见笑哦。
你好，感谢邀请！
互联网时代，社会加速发展，让每个人都或多或少的产生了一些浮躁心理。而对于艺术创作者来说，静心悟道，恰恰是修行和提升自己的关键。人活于世，谁都不能免俗。切莫给艺术家和艺术作品，附加了太多故弄玄虚的外衣，整日里阳春白雪，曲高和寡，那亦非长久之道。艺术来源于生活，让艺术家和艺术作品，多一点生活元素，多一点烟火气息，从另一方面来说，也是对的。艺术家也是普通人，面对这个生存环境日趋恶劣的世界，如何让自己和家人过上安稳的好日子，这是摆在面前的现实话题。我一直坚持，真正优秀的文艺作品，它是具备商业属性及价值的。
人要入世，心要出世。既不能丢了传统文化素养，又不能失了对外界信息的抓取与包容。因此，如今的艺术家，更应该多方位思考问题，规划自己的未来导向。分析和研究受众群体，及文艺作品的消费环境。从而，让自己的作品以更加容易接受的方式向大众传递和输出。
科技发展，让我们的生活发生了翻天覆地的变化。在这种情况下，艺术家们更加不应该随波逐流，玩弄噱头。时刻保持自己的理性，保持自己对社会本质的洞悉能力，这应该是一个艺术家的基本修养。时刻牢记自己的使命和责任，全方面满足受众群体对于艺术作品的精神需求和物质需求。进而，让好的艺术作品，产生一定的经济价值，给艺术家的创作链条形成良性循环。
如上，请参考。
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到此，以上就是小编对于宏村房屋临摹色彩的问题就介绍到这了，希望介绍关于宏村房屋临摹色彩的2点解答对大家有用。