大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于宏村速写场景风景的问题，于是小编就整理了1个相关介绍宏村速写场景风景的解答，让我们一起看看吧。
如何看待“画照片是写生”这一概念？
谢邀,
首先"把二维的照片画成一幅二维的CG图像为什么也叫写生"这句本人并不认同。
"艺术要源于生活，高于生活"这句话还是非常有道理的。
写生,深处自然面对新鲜的对象、面对优美的景物，抒发情怀,创意发挥。
看相片哪来的情怀,更谈不上创意。
画相片空间知觉大都处于二维水平（即平面的），依赖表象作画。写生则按空间位置作画，将立体的客观物体过渡到平面，拓展了空间思维能力。
所以有机会尽量实景写生，相片只能算素材。
看下面写生，画相片是没有这种感觉的：
画照片是近来潮流，一昧否定显然不可取。一定程度代替传统写生，也未尝不可，尤其是现在搞创作，不通过照片收集素材，完全靠现场写生摆模特几乎不可能。但个人以为，画照片对三维的空间认知和表现是存在先天的缺陷，毕竟照片本身的二维性无法克服。同时，很多临照片的画者很容易迷失到对细节的描绘中，以精细模仿自然(其实是照片)为能事，忽略了艺术趣味和表现的形式美感，舍本逐未，成了照片的复印机。对初学阶段，画模特和户外写生还是必要的，完全依赖照片并不可取。
选二幅本人年轻时的作品作说明:一幅是通过照片(非纯临摩)的素材创作的《活佛》，一幅是写生的《静物》，静物画表现的场景远小于创作画，但空间感却胜出，非技术因素，实为对实物和对照片的结果。
一般意义上的写生，是身临其境，对着景物和人物，面对面的描画。而画照片，不是亲临，你感受不到现场氛围，所以只能作为创作素材参考。好的创作最好是先写生，然后收集些你要表现的东西的照片作素材，结合写生，来创作出一幅完整的作品。
其实，很多画画的人都不认为画照片是写生。写生一般指面对真实的景或人进行创作。拍成照片回来创作一般都叫临摹。
下面说说为什么画照片不叫写生。在真实的景或人面前时，我们可以看到景或人的全貌，包括前景、后景、各种光影等形成的细节等。在那样的环境里画家内心的感受是丰富而敏感的。景和画家之间在进行碰撞和互动。他在创作的时候必然会根据自己对景或人的感受进行构图、光影、色调、细节等方面的取舍。不同的画家面对同一个景，画的画可能会有很大差距。这说明写生是一个主观的创作过程，是画家艺术修养和专业水平的反映。所以很多时候我们看画家的写生作品会发现画比真实的景还要好看。当然有时也会发现这画怎么跟实景不一样啊。我上学的时候学校组织去宏村写生。我们老师是北方汉子不习惯宏村潮湿的气候，他觉得闷，不清爽。又一次他写生是我就蹲后面看。明明天是蓝的，云是白的，山是绿的。但在我们老师的画布上，天是土黄色的，山是浅褐色的，天空中还有一丝红颜色的线。我就纳闷的问老师说，我怎么没看见天上有红线啊。老师没好气的回答我，这是我对这里鬼天气的主观感受，这里的空气让我觉得闷得透不过气来，我眼里的景跟你们小屁孩眼里的不一样。回学校后，老师就用那批画就跟其他几个画家合办了一个画展，展没结束画就已经卖完了。从此，我对写生有了新的认识。
画照片显然就是另外一回事了。照片一旦拍好，构图、光影、细节等都已经确定了，画家当然也可以进行主观的取舍，但范围比较有限。因此画照片更像是临摹，只不过如果临摹的是自己的照片是没有版权纠纷的。
再举个栗子吧。《星月夜》是梵高在观察了很多天星空后创作的名作。肯定有写生的成分，但又跟真实的星空不一样。梵高用小笔触点画出的星星和夜空令世人震撼。如果不让他观察星空，只让他看星空的照片，相信很难他也很难创作出这幅旷世名作。
所以，如果有条件尽量去写生。喜欢画画的人出门带个小本子，看到有兴趣的风景或者人就随手速写下来，回来再整理成完整作品。真的比拍照片回来再临摹要好。
到此，以上就是小编对于宏村速写场景风景的问题就介绍到这了，希望介绍关于宏村速写场景风景的1点解答对大家有用。