大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于黄山遴选2017的问题，于是小编就整理了2个相关介绍黄山遴选2017的解答，让我们一起看看吧。
为什么很多人对翻拍经典非常反感?而且很多时候对翻拍的影视作品连看都没看就开始喷？
谢谢邀请回答问题。关于看完经典剧作之后对翻拍的同名剧非常反感的问题，我想做以下回答：看完原创或首创的经典剧作之后，就如同一个执着、专注的男人娶了挚爱的结发妻子一样。而看完经典剧之后对翻拍的同名剧非常反感就如同娶了挚爱的结发妻子以后不再关注世界上其他所有的女人一样。而且更对第三者试图涉足加以强烈地排斥，而这个其他所有的女人和第三者就是翻拍剧。
感谢邀请。
个人感觉是因为捷足先登。这叫先入为主。
经常看到新闻说某某要翻拍某某名著，但基本是雷声大雨点小，或者就是干打雷不下雨，最终归于寂寂。
先从近些年的影视作品说起吧。我们经常能够看到的就是所谓的小鲜肉大美女充斥荧屏，演技不怎么样，倒是混得脸熟，还被一干粉丝捧上了天。但毫不讳言地说:以他们的演技，那些艺术家们绝对可以吊打。艺术家们的成就令他们望尘莫及，就连艺术家们一个脚趾头，他们都不如。
再来谈谈翻拍。我们一般的是指四大名著之类的，都是历经磨难，反复煎熬，砥砺打磨出来的，那要演员真的吃功夫，也要编剧导演一干人等有正确的史观，严谨的创作态度，纵是这样，影视也是一门遗憾的艺术，也有诸多的瑕疵令人喟叹。
反观现在当下，一部所谓作品的出炉，就是几个人攒出来的，不消几个月，想当然的添油加醋，甚至大肆篡改，那就面目全非，怎能让人信服?别的不说，比如红楼梦，八七版的就是原著基础上认真探佚，最后拍出的剧集，和原著基本吻合，还有一些场景塑造，基本还原了当时社会的基本状态，可谓精品。而后的李少红版，强拉硬拽的藕断丝连，人物造型又不堪入目，看上一眼就兴致皆无，你能说是翻拍的成功经典么?
所以，老话说没有金刚钻不揽瓷器活。那些想要翻拍的，还是先从自我做起吧，起码先自我充电，做足功课恶补常识再说，否则徒耗钱粮，反添废物，亵渎经典，何苦来哉！
这个问题己有很多朋友在问，不妨再啰嗦一下。现在的翻拍经典影视片，不尊重原著的多，随意加些情节，对白，这都不要紧，关键在于演员的表演不敢恭维(特别是个别年青演员，人们称谓"小鲜肉")，明明是古典剧，总要米点现代的行为与表惜，感觉缺少古典剧的味道，倒是有时髦的在玩"穿越"之憾。穿越倒是"穿越"了也罢，可原著的意义变了，甚至怀疑在拍之前是否看过原著没得，大有'恶搞"之嫌
因而，以此一点，现在翻拍的经典影视剧(片)少有人看(通过老片，翻拍片迸行比较)，不喷都有点不正常。如老版的《红楼婪》，《西游记》，《水许》等影视剧，为啥令人难以忘怀，那时的编剧，导演及演员都很敬业，抱以尊重原著，在原著的基础上进行再创作的态度，以真实，朴实的表演来演绎经典名著，使名著更能让人深刻理解，更得人们的赞赏。人们常说:经典就是经典，经典不可复制。这是有一定道理的。谢邀!(图，罗天乾摄)
经典翻拍，就意味着你曾经认定的主角，你曾经为主角幻想的一切，就要换了。
有些人，例如我，或许可以接受第一部剧的演员，如果拍第二部，换了演员，我可能就不会看了。这或许是一个惯性吧！
再来，翻拍的东西很多都没有以前的味道。虽然现在的画质更好了，特效更多更好了，配乐更好了，但是就是没有以前的那种感觉，看起来总觉的怪怪的，忍不住拿来更经典比较，越比较越感觉还是以前的好。
就像《红楼梦》，87版的永远是经典，因为它真是应该被称为经典，不可超越，而新版《红楼梦》怎么看，都像是一场闹剧。
早在1979年，王扶林导演就有意把 古典名著 《红楼梦》搬上荧屏。这一设想得到了中 央电视台 和北京红学界的支持。1981年11月召开专题会议研究改编问题。1983年2月成立筹备组，5月成立编剧组，8月成立顾问委员会。1983年12月完成剧本初稿。用了约两年的时间，从全国各地数万名候选人中遴选出一百多名演员。
（他们的一举一动，一颦一笑，能传达出丰富的信息，让人赏心悦目）
（景是那么的实，又不失美感）
1984年春夏在北京圆明园先后举办了两期红剧 演员学习 班。让他们研究原著，分析角色，同时学习琴棋书画，陶冶自己的情趣，最后确定角色。（这些点都是经典之所以成为经典的理由）为拍摄的需要，在 北京市宣武 区按照原著的描绘，设计建造了大观园；在河北正定县建造了宁国府、荣国府和宁荣街。1984年2月9日试拍，9月10日正式开机，在安徽黄山拍下了第一组镜头，至1987年上半年完成，先后到10个省市的41个地区的219个景点，共拍摄了近一万个镜头。
这部经典光拍摄就用了三年。
现在的作品有些太过于商品化，添加了许多并不需要的花哨，这些会吸引一些人的眼睛，但是也有人不喜欢，很正常。
但是如果我心中的经典被翻拍了，我也是不会去看的，因为美好已经在心中定型了。
李白的哪首诗引发了游子的思乡之情？
对于李白的思乡诗，大家的第一反应可能是《静夜思》，“举头望明月，低头思故乡”，耳熟能详，脍炙人口。但是有一首诗，我觉得是李白少有的比较伤感的，思乡诗。
《秋浦歌.其二》
秋浦猿夜愁，黄山堪白头。
清溪非陇水，翻作断肠流。
欲去不得去，薄游成久游。
何年是归日，雨泪下孤舟。
秋浦歌其实有十七首。这只是其中的第二首，“何年是归日，雨泪下孤舟”，何年何月才能回家乡啊，想到这里就不觉在孤舟上泪如雨下！这是何等的伤心难过啊！
李白的《静夜思》家喻户晓，引起很多在外游子的思乡之情。
静夜思: 床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。这首诗基本上是大白话，通俗易懂，流传很广，妇孺皆知，脍炙人口。这首诗给人以启发，好诗不一定非得有华丽的词藻，关键是意象，意境，情感和思想。
这首诗李白写于公元726年的阴历九月十五。这首诗有争议，争议的焦点是“床”。这个床是不是现在我们用的床，是不是在屋里。如果指的是现在的床，在屋里，根据唐朝的窗户是用厚纸糊的，月光透到屋里也不会很明显。关键是唐朝那时候的窗户是很高的，不是现在的玻璃窗。月光能不能透过窗户到床前是有疑义的。再加上唐朝那时候的窗户很高，李白能不能通过窗户看见月亮也不好说。
据说这首诗在日本的语文课本上是这样的:《静夜思》床前看月光，疑是地上霜。举头望山月，低头思故乡。日本人说是这才是李白的原作。看起来好像日本人在窝囊李白似的，其实不是的。在我国的宋代版本里其实就是这个样子的。那么为什么不用宋代版本呢？因为宋代版本的不如现在的好。可见，这首诗是经过多年的文人的修改才成为现在这个样子的。有好的，就用好的，这是正确的，因为是让小学生学习的。
李白，诗仙！作品很多。就这个问题，估计也是仁者见仁智者见智。沧浪谈点个人看法！
我觉得是静夜思。
床前明月光，疑是地上霜，举头望明月，低头思故乡。
床，有人理解为窗的通假字，有的说是胡床即现在我们说的马扎，有的说是井边的栏杆。其实，本诗的关键字不在这方面。
本诗的关键在一个“霜”字，写出了月的冷、月的净，也写出了此刻的节令，是肃杀的秋，万物已逐渐萧条，心情自忧伤。
当时，李白26岁，正在云游四海，此时客居于扬州的旅舍，云游的诗人，望着这清冷的月，望着如霜的铺满客舍院落的月华，举头望客乡明月，想到故乡月明，毕竟都说月是故乡明啊。面对这人间美景，何人不起故园情？一个“低”字，写出了心中的些许的不忍与苦楚，皆因“思故乡”；一个“低”字，写出了淡淡的乡愁！而这思绪，就源于如“霜”的月光！
静夜思
床前明月光，
疑是地上霜，
举头望明月，
低头思故乡。
这首诗是李白身在客乡看到皎洁的月光和凄凉的景象有感所得，思乡情切。虽然简单几句，但景情结合写出了游子的真情实感。千古绝句已成力每一个炎黄子孙都能脱口而出的杰作。
到此，以上就是小编对于黄山遴选2017的问题就介绍到这了，希望介绍关于黄山遴选2017的2点解答对大家有用。