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什么是中国传统国画?现在还有哪些重视传统国画的艺术大家?
我们都知道国画内容丰富,有山水画、花鸟画、人物画,我们还知道中国画采用的是“写意”技法,那么什么是中国传统国画呢?比起古代人们总感觉现在“传统”离自己很遥远了,思想观念的开放,对艺术审美态度的改变,这一切都因为时代不一样了,
既然艺术要迎合时代的审美,那么那个时代的中国传统国画现在还存在吗?默默问一句,多长时间为一个时代,如果一个世纪为一个时代的话,很遗憾的说现在是完全看不到中国传统国画了,因为每个时代都有人在创新国画,或者说“国画还是那个国画,只是不再是传统国画了”,
人们的审美态度决定了艺术作品的价值,所以可以这么理解“传统国画必定含有传统的思想观念,至少那时候的国画艺术家思想是传统的,而且绘画作品反映了画家所处的时代背景”,笔墨纸砚是中国传统国画的创作工具,就好比人类的服饰一样,古人和现代人的服饰是截然不同的,
所有的绘画都属于对情绪的表达,传统国画的人物表情应该都是含蓄的吧,从作品中可以看到人物传统的思想观念,而不是像现在的人一样大大咧咧,像西方人一样豪放,传统国画里是没有画家个人的主观情绪的,它纯粹反映的是中国的传统文化,文化高于艺术,
比如,传统国画里的山水画,描绘的是青山绿水的景象给人身临其境的意境感,表现的是大自然原有的特性,没有人文意识在里面,就是纯粹的山水;传统国画里的花鸟画,描绘的纯粹就是它们的生长规律的一种状态,这么理解吧,中国的传统国画不像西方油画那样总是在寓意某个现实,所谓“传统”就是没有任何私心杂念的,
从古至今一脉传承的中国画,应该是传统国画。国画与西洋油画显著区别是:中国画主写意,即通过画家的理解去表现美。追求虚幻而不言之无物,表现具象却拒绝生搬硬套。富于笔墨变化又给笔墨以灵魂。这里不是反说西洋油画不如中国画。二者同为人类多样文明中的一员,无轻重尊卑之分。至于现在著名画家谁在重视传统国画,应该说大多数画家都很重视国画,如果有不重视的,也是他自己认为的,是在国画基础上搞创新。这也无可厚非。
什么是中国传统国画,还有重视传统国画的艺术大家吗?
中国画,或者说"国画",从其文化艺术特色丶风格来说是独具中国本民族欣赏趣味热度的。是中华民族的本土艺术,有其产生发展的源流,即所谓"传统″。
鲜明的民族特色,深厚的传统底蕴,从文献资料的展示,可见最早的两幅楚国帛画,其笔墨之简洁,神情之生动,已达很高的水平。长沙马王堆出土的西汉初之帛画画面,造型技巧更趋完美,构图井然有序,想象力丰富。特别是漆棺上的彩绘,走兽丶人物丶流云,飞动鲜活,二千多年前的绘画技法已达高超的艺术境界。
迄至南朝,山水画逐渐脱离人物画自成一科。隋唐,人物丶山水丶花鸟,都有了高度成熟的发展。"唐尚新题",使现实题材丶故事画很流行。山水画脱尽六朝的稚气。五代,是中国山水丶花鸟画创作的辉煌灿烂期,特别是花鸟画完全独立,徐丶黄两家各树一帜。山水画,荆丶关丶董丶巨,"外师造化,中得心源",高标林立,影响历代,以至于今。两宋,书丶画俱进,中期出现了以水墨写意为主流的文人画。讲求诗丶书丶画的统一,不求形似,注重笔墨趣味,极富生命活力。南宋,刘丶李丶马丶夏,院体画风,趋于程式。元代,弃院体,取法唐及五代,文人画大发展。后期派生了元四家。明中期,"吴门四家″,又使文人画居于主流。明末清初之遗民画家,发展了文人画。清六家,笔墨精好,而重临摹,使后来者相袭成风。扬州八家,另辟蹊径新路,对后来影响甚大。民国迄今,随波逐流,国画创作总未脱笔墨为主的民族风格趣味。吴昌硕丶齐白石丶张大千,徐悲鸿丶李苦禅丶关山月丶傅抱石等,有成就有影响的大家亦不胜枚举,在继承与发展的道路上各呈风采,应是大众耳熟能详的。
中国画的传统,体现在笔墨丶气韵丶意境丶格调诸方面。特别是笔墨丶气韵的运用和体现,是外国洋画所不具备的。谢赫六法,总括得精到全面。
西方绘画没有"书画相通"的理念。中国画,水晕墨染,书画交辉,写风骚之意,体天地之心。其创作命意,境界用心,与文学息息相关。画面多辅以诗文书法以完善意境,使作者尽其意,赏者会其神。
只要国人不弃所爱,国画创作自会薪火相传。
传统国画与现代国画的区分就是书法与素描的区分,现代国画家学习美术大多数是从素描开始学的,高考进美院也是考素描,在以素描先入为主的基础上再学国画,自然会把西洋画的很多元素用在国画的创作中,这就是现在主流美术界中国画越来越没有传统味道的原因,从近年的全国美术展览上看到的国画作品,大多是全景构图,画幅巨大,好像不大不足以表现画家的情怀,整个画展看下来,感觉十分压抑,中国画没有了应有的意境,画家都在追求题材的大,忽视了中国画传统的世界观,忘记了中国画应该是含蓄的,应该给读者想象空间的,那种一览无余的全景式表现原来是古典油画的表现形式,用在国画中真的好吗?
传统国画是以书法为基础的,用线条造型的绘画形式,工具是笔墨纸砚,颜料是传统的矿物颜料和天然植物颜料,分为山水,花鸟,人物三科,都有工笔和写意之分,在绘画理论方面,有自己独有的体系,早在南北朝就有“六法”的说法,这种理论到现在依然适用,经过一千多年的发展,各个画派的不断出现,各种绘画理论不断完善,传统中国画已经形成了一个比较完善的美学体系,有独特的透视方法,就是散点透视,对光影效果要求不高,在写意画中追求水墨的韵味,特别是大写意,追求一种水墨淋漓的效果,工笔画追求的是一种工细而不失灵动的意境,这些方面是与西洋绘画完全不同的,中国画也有写实的,但是,太写实就失去了中国画的艺术价值,齐白石说过“贵在似与不似之间,太似则艳俗,不似则欺世”,这其实就是对传统国画最好的解释。
现在致力于传统国画的大师不多了,健在的一些老画家也到了耄耋之年,很多中青年画家都在开拓创新,真不知道一百年之后中国画会变成什么样,传统是否还能回归,这就要用时间来证明了。
中国画,山水层次如何体现?
中国山水画在整个中国画领城中所占的比重较大,因为山水画的美学原理及艺术思想是一个比较独特的画种。它独立于随唐成熟于宋元它基本的笔墨语言就是点和线,它以皴擦点染的笔墨为主要表现方法,山水画的发展是从自然的理性表现到哲学的感情的思想性表达,又从视觉的形象思维逐步转化为赋有哲理的逻辑性思维,因此中国山水画已经形成为中国文化的重要符号之一。从宏观角度来看与层次有关的有山水画常规的透视形式三远法,所谓的三远即高远、深远、平远,高远类似西方的仰视,平远类似平视,而深远类似俯视的视觉效果。在这每个形式的表现中主要的层次关系是山峰与山峰、山与水、石与木和远与近的层次关系为重点,这些主要是以画面整体的层次关系为主。另外从微观角度来看,画面只画一个山峰或一个石头、一颗树一样画出层次,这一点更体现出山水画表现层次的主要因素是笔墨,因为从古至今学者都以笔墨精神为山水画之魂,它的核心思想就是笔墨理念,没有笔墨的作品就失去了中国山水画艺术的意义和艺术价值,所以山水画笔墨的独立性更强更重要。它的物理观念它的美学原理及它的艺术规律性元素都是解决山水画层次的因素,比如虚实、多少、大小、疏密、聚散及留白、留云还有点与线、黑与白、浓与淡等多种因素的对比关系。中国山水画的核心价值是它赋予了东方的中国文化和哲学思想,作品的优劣不在大小、不在画面内容的多少、也不在画的像什么或是什么,主要是作品的笔墨品质和思想,有的作品用几根线几个点来表达一物一样有层次感,有的作品很丰富看似混染一体却处处有层次的体现,因为用笔之墨都具有浓谈干湿方面的变化,也有的是用积墨的方法,总之用笔用墨都讲究变化所以有层次感。重要的是中国山水画的核心是借物述情达意,借自然之物述个人情怀与思想感悟,其美学阶值在笔墨的思想理念而决非借用之物的物象。
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