大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于黄山仙女弹琴简笔画的问题，于是小编就整理了2个相关介绍黄山仙女弹琴简笔画的解答，让我们一起看看吧。
#鲸奇物语#当你在野外遇到了动物，你是怎么做的？
我上次碰到一只很奇特很大的蜥蜴，挡在一条小路的中间，一动也不动，可那是唯一的过道，想不理它直接绕过去又怕被咬，况且也不知道有没有剧毒，大家都不敢走，等了几分钟后它还是一动不动地挡在路中间，没办法只好硬着头皮走过去了。有人知道它是哪一种蜥蜴吗?
我有一年大热天去郊外农村吊孝。下了公交车，走在一块玉米地的田埂上，想抄近路进村。正值中午，野虫乱叫，闷热烦躁，四下无人，忽生出一种莫名的恐惧感。走着走着，猛见一黑红相间的大蛇，横爬在田埂中间晒太阳。这蛇见有人走近，立即昂着三角头，恶目相对，信子颤动着，太吓人了。我想找东西砸它，忽想起俗话说:地头蛇不能打，打了会遭祸。于是，我就走下田埂绕道走了。
作为一名半个宅男，平常的活动半径仅限于城市，接触不到几位经常跑野外的老师们回答的那些较为罕见的野生动物。
我记得最清晰的一次与野生动物亲密接触是在13年从成都骑行去拉萨的路上。7月中旬的时候，我们一行7个人从成都出发，大概在前三的行程吧，过了邛崃和雅安，一路沿着青衣江溯源而上。还记得那天酷暑难耐，要不是沿江骑行有断断续续的树荫遮蔽，绝对能把人烤干，不出意外我掉队了，虽然不是殿后的但也可以享受一段孤独寂静的炎热，其实个人还是比较喜欢安静地骑行。
在我快中暑之际，看到远处路面中心处有一个异物，像是小动物的尸体，还没等我接近，一辆越野车驶过，车底的气流带起了那个物体，是一只鸟，看起来就要死了一样。
我趁暂时没有车辆经过，凑上前去观察，发现鸟并没有死，开着口喘着气，我把它捡起来带到一旁树荫下休息。
这鸟看起来有些落魄，羽毛有些杂乱，目光无神，完全无视我的存在。我起初以为是初离巢的幼鸟，便从路边捡来野果，它依旧无视。后来它耷拉着的翅膀逐渐收了起来，我把它捧在手里，它抓着我的手指站着，没有丝毫惧意。
又过了一会它似乎缓过来了， 安静地飞走了。前后陪伴我度过了短暂的5分钟，但却在我记忆力停留了快5年时间。
最近翻到这张照片，翻了一些鸟类百科，终于查到了品种，是白鹡鸰的西南亚种，算是很常见一种鸟类。
只不过之前翻百科的时候一般放的是指名亚种，毛色差异比较大，对我这种没入门的人来说难以分辨。
但还有一个谜团没有解开，这只健康的白鹡鸰为什么会倒在马路中央？
当你在野外遇到野生动物，该怎么做呢？这个问题其实是值得好好科普一下的。
一般人在野外遇到野生动物通常会是两种反应，如果遇到不危险的野生动物，那么肯定会靠近一探究竟，如果遇到危险的野生动物，那肯定是转头就跑。
今天的人们一般都是生活在人口密集、基础设施健全的城市和乡镇之中，距离原始森林很远，偶尔旅游也是各种景点，其实遇到大型野生动物的机会微乎其微。如果真的有机会在野外而且遇到大型野生动物，应该在不被发现或是不惊吓和影响动物的情况下进行观察和记录，如果你发出过大的声响或者是动作幅度过大，肯定会吓跑警觉的动物，自己也什么都看不到的。
如果遇到了具有攻击性的野生动物，通常的熊、老虎、豹肯定是看不到的，但是可能会遇到蛇、野猪等动物，那么就要提前学习一下相关的防护知识啦，在真正面对这些动物的时候做出正确的反应，保护自己的生命财产安全。
在国内的话，如果真的有机会去可能遇到大型野生动物的野外，建议在去这些地方之前对当地生存的野生动物做一下简单的了解，特别是那些有危险的动物应该怎么预防等等。近几年，中国公民去非洲、东南亚博物游的越来越多，可以体验异域的自然奇观和各种野生动物，在去这些地方之前也一定要做好准备工作，另外在到达当地之后一定要听从当地导游和专业人员的安排，不要将自己置于危险之中。
国画的需要学素描吗？
我认为你若有素描功底，对学国画，油画，水彩等，都有一定的帮助。绘画是眼睛和手上的功夫，假如你素描学得很好，说明你眼睛观察能力很强，对一幅画的基本轮廓能把握得很好。
我是退休后到老年大学上了一个学期的国画班。每星期上一节课，两小时。开始上第一节课时老师跟我们学员讲:"学国画，首先要学书法，有书法功底的学员学习国画有事半功倍的效果。如果有素描和水彩功底的学员还不如初学者，原因是原来绘画手法已成习惯，在毛笔运用上比初学者更难上手"。当时我就觉得有点诧异。
但事实证明，老师上句话说得对，下句话欠说服力。一个素描功底好的人，首先能把一幅作品基本结构，设计得比较完美。特别是工笔写实人物画，跟素描有异斧同工之处，当然素描一般都以单色和块面来表现物象的绘画形式。国画是以水墨，彩墨等绘画形式。并十分重视笔墨，通过运用线条，轻重墨色和色彩，钩皴点染，干湿浓淡并用，来表现客观物象的形体结构。事实上有书法功底的人学国画得心应手。但有素描功底的人学国画同样也有一定优势。
我是学校教师，年青时也没上过美术学校，更没到任何美术培训机构学习过，只是有绘画的爱好。学校经常出黑板报，墙刊，我比较乐意参加。很多年都担任过学校的美术课。退休后才去了老年大学国画班学习国画。当然也是略知皮毛。以上的观点也只是我这个绘画爱好者的一点心得。仅供参考。
这有我三幅不同形式绘画作品，供大家品监。
有素描的功底再学国画相当于轻车熟路，为什么呢？当学会了素描后，其已对景物在人的大脑中有了深刻透析的能力，可以这么理解，当你闭上眼睛时，所学景物总是浮现在眼前，这就是映像，这是对以后再转学国画时是最好的先期条件。
素描也被现代称之为最有广义的独特艺术，是一切绘画的基础，这是人们在实践中得出的结论。比如：素描中的透视理论可以帮助学者对国画怎样布局，国画中的山山水水，花鸟鱼虫，人物等画面中的构思，线条，轮廓，黑与白之间的层次和明暗，都需要素描中的知识去完成，这些素描中的知识就是一张最完美的素描图画。
有了素描功底，可对临摹一些国画作品能起到事半功倍的效果，也可对其他绘画有很大帮助，同时也是对学者为了将来在作画之前的构想作好预先准备，可见素描对国画是多么的重要。谢邀请。
素描功底打好了，就掌握了画画形态、轮廓、光影的变化，对于画国画帮助很大。素描是画画入门的基础课，必学的课程，也是最消磨时间耐心的。除了工笔画要白描，水墨画是不打底的，墨韵控制好，一笔成型，寥寥几笔就是一幅画了。
学习国画先从润笔开始，花鸟画适合女生画，简单易学，一笔一花瓣，几瓣花瓣画好后就是一朵花，再添加几瓣枝叶就是一幅画了。一天一幅画，坚持下来慢慢就会画了，熟练生巧，不要兴致索然隔几天才画，三天不练手生……
现代社会是包容的社会多元的社会。建国以来徐悲鸿先生引进西方美术教育理论及艺术考试制度以来的确起到了一定的历史作用。现在高校艺术教育一直沿用着这种教育教学考试制度。尤其是现在综合的材料及艺术形式的出现及技法的多样与单一形式的融合推动力了美术史的革新。在中国由于应试教育的考试制度形成了艺考的专业化和产业化。艺术考试三大样变成了模式化素描，水粉，速写主线，设计，创作专线都离开了古代的中国绘画艺术笔墨技法书法技法的范畴。由于多数从艺者都是经历了考学艺考的道路出来的，素描作为美术的基础课是造型的法则，构图的法则，明暗变化的法则，空间变化的法则等等，在这些方面如果能应用到国画里面可以起到一定的作用。有可能会产生新的艺术形象和视觉效果。可以吸收一些素描的养分。国画的基础技法是笔墨，笔墨是艺术语言，笔墨要的宣纸上，或者娟本是达到一定效果和技术熟练程度有关系。墨的浓淡干湿，笔的皴擦点染落实到纸上功夫和娟本功夫，好比点线面肌理等的一种转化。如果学习国画经历过素描纵然有好处，就看你怎么去转化和应用了。国画的因数包括很多需要书法的基础书法的功力和养分，诗歌文学的底蕴等等。艺术在于融合与转化，技法是次要的，任何优秀的艺术作品其技法都是简单的，智慧的艺术家只要熟练掌握一种适合自己的技法即可创作出无数作品来。当然艺术更为重要的艺术家的艺术思想，艺术哲学，艺术理念和伦理道德等品味格调。
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