中国好声音2023导师？
《中国好声音2022》导师为梁静茹、刘德华、李荣浩、李敏（之前是唱美声的廖昌永）。今年的导师有梁静茹、刘德华、李荣浩。观众的评价还可以，除了李敏的评价。有点喧哗，对廖昌永的评价不太好。我认为他是一位美声歌手，不擅长唱流行音乐。预计2023年中国好声音梁静茹、刘德华、李荣浩等导师将继续担任导师，但只有廖昌永或李敏会被替换！
大嘴宋祖德发文〞如果赵丽颖冯绍峰2023年不离婚，我从广州爬到上海〞你怎么看呢？
宋大嘴什么鬼！赵丽颖为冯绍峰庆生。他胡言乱语却大骂冯绍峰和赵丽颖要离婚？他除了吃饭和支撑自己之外无事可做。他不想看到别人幸福地生活！
赵丽颖和冯叔叔是真爱。他们刚刚结婚并生了孩子。他们的幸福生活才刚刚开始。他们怎么可能离婚！他们是完美的搭配。赵丽颖是一位集才华与美貌于一身的励志女神。冯叔叔一定会珍惜赵丽颖，祝他们生活幸福！赵丽颖已复出，目前正在拍摄中。
宋大国畅所欲言！他不止一次出言狂妄、咒骂他人，甚至还被起诉。
如何评价2023年网络春晚的歌手唱功？
黄龄、王心凌、黄霄云半对着话筒，其他人都对口型，包括国家队姚红。歌手变演员，演员来唱歌昨晚2023线上春晚直播，看到弦子和曾黎唱《飞走》时，曾黎把四分音符唱成了十六分音符，时间到了就闭上了嘴，音乐和人声仍在播放，所以我知道这次仍然是同样的假唱味道。听完每个片段后，我得出以下结论：
1：线上春晚不是直播，而是录制。
2：提前录制所有歌唱类别并配置原始音轨。
3：黄霄云、黄龄、王心凌半对着麦，其他歌手全部对口，包括国家一级演员美声女高音姚红。王曦不确定。他的低音炮轨道是完全封闭麦克风的原始轨道，但他不需要对口型。他猜测，很有可能是低音炮效果难以与姚红老人匹配的缘故。黄霄云和黄霄云的音轨很难平衡，所以直接录下来就相当于王熙白唱歌了。
4：所有半开放麦克风轨道仍进行混音后修改，添加原始录音轨道基础。黄龄演唱的后半段，歌曲的碎片感很强。下半场，现场曲目可能已被录音取代。
5：现场表演音乐家假演奏。参加假戏、假唱，甚至出现在网络春晚，对于那些来自大山里的孩子来说，他们的人生观、世界观已经开始被扔进大染缸了。
整体来说，主持人去唱歌了，演员们也来唱歌了。这些非音乐专业人士根本不具备基本的音乐和声乐能力。他们怎样才能唱得好？无论是王冰冰还是曾黎，主持人中只有撒贝宁具备合唱团式的发声能力，其他人都没有。但康辉却来唱歌了。当春晚的演唱被一群非专业人士占据时，就意味着方向已经误入歧途。听到的一切都是假的。
这一切的前提都是——口型同步问题。当导演组和制作组确定了对口型的大方针后，各种离谱的事情就变得不离谱了。唱得不好也没关系，反正播出的时候都是录制好的音轨，会给观众一种——唱歌很容易，谁都会的错觉，也是容易唱得好。
这听起来不错，但这只是市场认为迎合的一种审美，与真正打开认知边界的音乐和艺术之美无关。民族和民族的音乐审美、音乐教育、音乐建设仍然捉襟见肘、表现不佳。大多数农村孩子仍然无法享受到低成本、高品质的音乐体验。至少在央视网上春晚上是这样。
我们可以对比对口型和非对口型的两种结果：1：对口型——发声能力门槛降低——资本、娱乐、媒体培训成本大幅降低——流水线生产歌手、偶像歌手、主持人歌手-专业歌手市场被剥夺-华语音乐很难出好作品-顶级歌手的音乐还不起钱-音乐预算减少-无法制作干得好。例子：周杰伦、邓紫棋。
2：呼吁不假唱——发声能力门槛恢复到元初，职业歌手被解雇80%，偶像99%被解雇——资本的培养成本娱乐和媒体等公司呈指数级增长——通过流水线生产明星是不可能的。开始走向精英——职业歌手市场又恢复了原来的样子，优质作品的比例开始大幅提升——
华语音乐专辑品质提升-华语音乐开始具备新流派、新艺术诞生的土壤-软国力提升，音乐出口开始-音乐出口市场份额提升商业领域——基础音乐教育预算投入比重增加——国民音乐审美提高。
第二个是良性循环的音乐环境应该是什么样子，现在我们正处于第一个恶性循环。陆续有偶像歌手将音乐作为收割手段，但他们的音乐作品质量却低得惊人。在为您提供低质量作品的同时，您需要获取利润并占领市场。当整个市场充斥着低质量的作品时，大众就会对没有高质量作品的日子变得麻木。
除了审美风险之外，它还会在实践认知上造成很大的误导。声乐在音乐上属于天花板级别，难度不亚于专业古典钢琴。它基本上是一个超级困难的艺术类型，需要每天练习并在三五年内进步。而且，现场表演中要唱好、表演好，更是一件可怕的事情，需要非常高的专业能力和即兴创作能力。
面对现场演唱的这些问题，线上春晚选择了一刀切的——非现场演唱方式。春晚也是如此，当时的主流审美只是一个听起来不错的假声音，而不是真声音。所有歌手从音乐领域到表演领域都有表演。换句话说，每个歌手都成为演员，可以与表演对口型。有职业道德的人，在节奏和节奏上还是能唱得淋漓尽致。那些没有职业道德、缺乏能力的人，比如曾黎，是不会对音乐的节奏和时机感到满意的。
那么我们需要思考一个问题：一个不会唱歌的非专业歌手为什么能在舞台上唱歌呢？真正需要舞台的音乐人、歌手怎样才能有一个展示音乐的平台呢？如果你要求对口型，那么别人的抄袭似乎就不是什么大问题了。整体音乐环境，以及所有职业歌手表现不佳的原因，是否与主流媒体对口型的理念有关？
当所有节目都推崇非现场真唱时，华语音乐歌手的专业水平和声乐能力如何保持在高水平？职业歌手的资源如何与受雇于公司的偶像歌手竞争？我们的音乐如何走出国门，提高品质，实现出口和软民族艺术能力，而不是被欧美、日本所主导？
综艺节目可以后期混，但也是在原来现场曲目的基础上混的。观众有基本的审美提升需求。能不能提供一些高质量的综艺娱乐节目？这是一个值得深思的问题。因为不仅是网络春晚，所有的歌唱类电视晚会几乎都在做同样的事情，——对口型。他们对人声进行过度剪辑，给老百姓一种人声唱歌也能有这种效果的错觉。对于大多数中文CD来说，原唱不经过后期修改是无法唱出CD效果的。他们可以改变音调。唱歌准确、调准、节奏饱满，都值得称赞。
自从当年的《跨界歌王》之后，整个华语音乐市场就开始畸形了。一群非专业人士跨界演唱的现象，本身就是央视默许假唱造成的恶劣影响。专业的事情就应该交给专业的人去做。目前华语乐坛专业歌手的演唱技巧问题仍然十分严重，甚至一些专业歌手的现场音高都成了问题。
大多数摇滚乐队，包括晚晴，这样听起来可能更有趣、更独特，但如果他们能唱得合拍，何乐而不为呢？那就是你作曲的功夫，否则作曲的意义就是协作，如果你想与众不同，完全可以即兴发挥、和谐一致。但我们看看，中国的摇滚乐队都在做什么？仁科是五条中唯一喜欢即兴创作的人，音域较窄，低于G4。但他比其他歌手要好得多。至少他知道音乐的正确逻辑。
还是希望央视能还原音乐本来面目，学习江苏卫视的全麦演唱风格。网络春晚本身就是网络传播的核心，目前主要的网络观众和消费者都是90后。他们有完整的世界观和审美观。每年都有很多聚会，但每个聚会都是一样的。2022年人们唯一能记住的就是江苏卫视的公历除夕夜，因为那是唯一全开的麦克风，也是唯一真实的声音。这是一个很好的示范。
一家地方、省级卫视就有这样的勇气。央视绝对可以坚持2011年开麦的思路，每年改变一点点，才能改变整个环境。如果每年都重复假唱，无论是收视率、美誉度、号召力、国民审美等方面，都没有希望。
具体做法是进行招标实验，比如确定2023年的真实演唱节目，然后优中选优。另外29个人仍在对口型。2024年确定3个实唱竞标方案，以此类推。真相必须得到澄清和形式化。这是大国的正确思维。而不是一直用虚假的声音，让全民都习惯了虚假。
我希望这一天早点到来。
预测一下，2023年的NBA全明星赛MVP是谁？
2023年NBA全明星赛MVP是杰森塔图姆。杰森塔图姆在全明星赛中拿下55分，带领字母哥的球队击败詹姆斯的球队，夺得全明星冠军。
